Around The World In A Day
Prince (vinyle neuf)

« Around the World in a Day » : Un Voyage Psychédélique avec Prince

En 1985, Prince Rogers Nelson, connu simplement sous le nom de Prince, a pris un tournant audacieux dans sa carrière après le succès phénoménal de « Purple Rain ». Son septième album studio, « Around the World in a Day », s’est aventuré dans un territoire sonore presque inexploré pour l’artiste, s’immergeant dans un mélange de psychédélique, de rock et de pop. Ce travail, souvent considéré comme une œuvre pivot dans sa discographie, marque une rupture stylistique et thématique, proposant une palette émotionnelle et musicale qui transcende les attentes habituelles du public de Prince.

L’album s’ouvre avec le titre éponyme, « Around the World in a Day », qui établit immédiatement l’ambiance avec ses instruments à cordes du Moyen-Orient et ses paroles qui invitent à l’évasion. Cette chanson est une invitation à abandonner les conventions et à plonger dans un monde de possibilités illimitées, une thèse centrale de l’album. Prince nous suggère de nous libérer des chaînes de notre quotidien, un message qui résonne tout au long de l’album.

Le second morceau, « Paisley Park », est nommé d’après le studio d’enregistrement et le label de Prince, et c’est là que l’album prend une tournure plus expérimentale. La chanson est un hommage à un lieu utopique de créativité et de paix, et le son est un mélange riche de guitare acoustique, de synthétiseurs oniriques et de chœurs qui renforcent le thème de l’harmonie et de l’unité.

« Condition of the Heart » ralentit le rythme, offrant un moment de réflexion introspective. La chanson est une ballade au piano qui évolue en un morceau jazz-funk complexe, reflétant la complexité des émotions humaines. Les paroles abordent la vulnérabilité et la solitude, révélant un aspect plus intime de Prince, contrastant avec son image publique de sex-symbol inébranlable.

« Raspberry Beret » est l’un des singles les plus connus de l’album et marque un retour à une pop plus accessible. Avec ses rythmes entraînants, ses guitares jangly et son refrain accrocheur, la chanson est un récit nostalgique d’un premier amour et d’un innocence perdue. C’est un éclat de couleur pure dans l’album, offrant une légèreté qui équilibre les thèmes plus lourds explorés dans les autres morceaux.

Le cinquième morceau, « Tamborine », est un exemple du génie rythmique de Prince. La chanson est un mélange frénétique de funk et de rock, où le tambourin n’est pas seulement un instrument, mais un personnage central. La sexualité, un thème récurrent dans l’œuvre de Prince, est abordée ici de manière ludique et presque mystique, renforçant l’idée d’une expérience qui transcende le physique.

« America », le sixième titre, est une critique socio-politique féroce déguisée en hymne rock patriotique. Avec une guitare électrique cinglante et un orgue Hammond dramatique, Prince commente la politique intérieure et extérieure des États-Unis. La chanson est un rappel que, malgré l’imaginaire souvent idéaliste de l’album, Prince reste profondément conscient des réalités de son époque.

« Pop Life », un autre single à succès, offre une méditation sur la célébrité et la fortune. Avec un groove funky et des éléments de pop, la chanson pose des questions sur la nature du bonheur et les pièges de la vie dans le regard public. La mélodie accrocheuse juxtaposée aux paroles introspectives crée un contraste saisissant, soulignant la capacité de Prince à combiner le divertissement avec une réflexion profonde.

« The Ladder » est une quête éthérée pour la sagesse et la vérité. La chanson, presque une parabole, raconte l’histoire d’un prince à la recherche de quelque chose de plus grand que lui-même. Avec des éléments de gospel et une performance vocale passionnée, « The Ladder » est une métaphore de l’aspiration humaine à atteindre des hauteurs spirituelles, un thème universel qui résonne avec de nombreux auditeurs.

L’album se clôt avec « Temptation », un morceau qui combine rock, funk et une touche de blues pour explorer les luttes intérieures entre le désir charnel et la quête de pureté. La chanson est un tour de force vocal et instrumental, avec Prince jouant presque tous les instruments. Elle se termine par une révélation, où Prince rejette la tentation au profit d’un amour plus spirituel, bouclant la boucle de l’album et ramenant l’auditeur à la réalité après un voyage à travers divers paysages sonores et émotionnels.

« Around the World in a Day » est une œuvre complexe qui refuse d’être enfermée dans un seul genre ou une seule interprétation. C’est un album qui a divisé les critiques et les fans à sa sortie, certains le trouvant trop éloigné du son qui avait fait la renommée de Prince. Pourtant, avec le temps, il a été réévalué comme un album avant-gardiste qui a prouvé que Prince était non seulement un musicien talentueux, mais un véritable artiste qui n’avait pas peur de prendre des risques et de se réinventer.

En résumé, « Around the World in a Day » est un voyage musical qui défie les attentes, un album qui combine des rythmes complexes, des harmonies éthérées et des paroles profondes pour créer une expérience immersive. Prince nous y présente un monde où les genres musicaux se fondent, où la joie coexiste avec la mélancolie, et où la recherche du sens va de pair avec l’expression artistique. C’est une invitation à explorer les coins et recoins de notre propre imagination, et un rappel que la musique, comme la vie, est une aventure sans fin.