Bleach
Nirvana (vinyle neuf)

L’Album « Bleach » de Nirvana : Le début d’une épopée grunge

Au fin fond des années 80, alors que le monde musical était dominé par des genres tels que la pop, le glam metal et la musique électronique, un groupe de Seattle est apparu sur la scène avec une sonorité brute, sincère et complètement différente : Nirvana. Et leur première carte de visite au monde n’était autre que l’album « Bleach ».

Un départ modeste

« Bleach » est sorti en 1989 sous le label Sub Pop, bien avant que Nirvana ne devienne un nom familier. C’était une époque où le leader Kurt Cobain et le bassiste Krist Novoselic cherchaient encore leur son et leur place dans l’industrie musicale. Avec un budget dérisoire d’environ 600 dollars, l’album a été enregistré en seulement trente heures. Ces contraintes ont donné à « Bleach » son caractère cru, dépouillé et presque live.

Les thèmes de l’album

Les paroles de Cobain, même à ce stade précoce, étaient cryptiques, chargées d’émotion et souvent sombres. « Bleach » traite de l’aliénation, de la désillusion et d’un sentiment d’isolement. Dans des chansons comme « School » et « Negative Creep », on ressent une forme de frustration adolescente, mêlée à une rage contenue. Il est clair que Cobain utilisait la musique comme une forme d’exutoire pour ses sentiments et ses expériences.

Le son de « Bleach »

Le son de l’album est brut, avec des guitares lourdes et une basse grondante. Il dénote un fort contraste avec ce que Nirvana produira plus tard. Cependant, on peut déjà y déceler les prémices du génie de Cobain en tant que compositeur. « About a Girl », par exemple, est un morceau qui se distingue du reste de l’album par sa mélodie accrocheuse, préfigurant les succès futurs du groupe.

Les influences de punk, de heavy metal et même de rock classique se font sentir à travers l’album, mais ce qui le rend spécial est la façon dont Nirvana les a fusionnées pour créer quelque chose d’unique.

L’impact et la postérité

Lors de sa sortie, « Bleach » n’a pas connu un succès commercial énorme. C’était plutôt une réussite modeste, mais il a eu un impact important sur la scène grunge naissante de Seattle. Il a servi de tremplin pour le groupe, qui est passé de petites salles locales à des tournées nationales.

Avec le recul, « Bleach » est souvent éclipsé par les albums ultérieurs de Nirvana, en particulier « Nevermind », qui a catapulté le groupe vers une renommée mondiale. Pourtant, pour de nombreux fans, « Bleach » demeure une œuvre fondamentale, un rappel des origines plus underground et moins commerciales de Nirvana.

Un héritage indéniable

Alors que Nirvana a évolué et que leur son est devenu plus poli avec des albums comme « Nevermind » et « In Utero », « Bleach » demeure un testament de leur son original et de leur énergie brute. C’est un rappel de la scène underground de Seattle, des jours de répétition dans des garages et des premiers concerts.

De nombreux groupes grunge et rock alternatif qui ont suivi ont cité « Bleach » comme une influence majeure, démontrant ainsi l’impact durable de cet album sur le paysage musical.

Conclusion

L’album « Bleach » est un jalon crucial non seulement dans la discographie de Nirvana, mais aussi dans l’histoire de la musique rock. Il capture un moment où un groupe en devenir expérimente, découvre son identité et, sans le savoir, prépare le terrain pour une révolution musicale. En écoutant « Bleach », on peut revivre ces jours primordiaux du grunge, sentir l’énergie brute et la passion de jeunes musiciens qui n’avaient aucune idée de l’impact qu’ils allaient avoir sur le monde.