Flesh and Blood
Roxy Music (vinyle neuf)

Roxy Music : « Flesh and Blood », une symbiose artistique

Lorsque l’on évoque le groupe britannique Roxy Music, c’est souvent avec une certaine nostalgie mêlée d’admiration pour leur capacité à allier le rock, le glam et l’art. Mené par le charismatique Bryan Ferry, le groupe a offert au monde musical une pléthore de titres qui ont marqué les années 70 et 80. « Flesh and Blood », sorti en 1980, est l’un de ces albums phares, à la fois pour ses qualités artistiques et pour sa place particulière dans la discographie du groupe.

Contexte et Genèse de l’album

À l’orée des années 80, Roxy Music est à un tournant de sa carrière. Après la sortie de l’album « Manifesto » en 1979, marquant le retour du groupe après une pause, la dynamique créative est à son comble. C’est dans cette énergie renouvelée que « Flesh and Blood » voit le jour. Si l’album précédent explorait le disco et le dance-rock, « Flesh and Blood » s’inscrit dans une continuité tout en proposant une approche plus mûre, plus introspective.

Des titres marquants

L’album s’ouvre sur « The Midnight Hour », une reprise du classique de Wilson Pickett qui, sous la houlette de Roxy Music, prend une tournure à la fois sensuelle et mystérieuse. C’est une introduction parfaite à l’ambiance de l’album, oscillant entre des moments d’extase et des passages plus réfléchis.

« Over You » est probablement le titre phare de l’album. Sa mélodie accrocheuse et ses paroles poignantes en font un hymne à l’amour perdu, sublimé par la voix unique de Bryan Ferry. La guitare, douce et mélodieuse, contraste avec la passion brute des paroles, créant un équilibre parfait.

Mais « Flesh and Blood » ne se limite pas à ces titres. « Oh Yeah », « Same Old Scene » ou encore « No Strange Delight » sont autant de perles qui montrent la diversité musicale du groupe. Chaque chanson est une exploration d’un aspect différent de la nature humaine, de nos désirs, de nos peurs et de nos rêves.

Un album visuellement saisissant

L’identité visuelle de Roxy Music a toujours été un élément essentiel de leur démarche artistique. Sur la pochette de « Flesh and Blood », l’audace est une fois de plus au rendez-vous. On y voit deux femmes, vêtues de robes blanches simples, avec des javelots colorés qui semblent traverser l’espace autour d’elles. Le tout dans un cadre théâtral, évoquant un espace de performance ou une scène d’art contemporain. Cette image, à la fois surréaliste et intrigante, évoque la beauté, la dangerosité, ainsi que l’aspect éphémère de la vie, thèmes récurrents dans les paroles et la musique du groupe.

Impact et héritage

« Flesh and Blood » est sorti à un moment où la musique était en pleine mutation. La new wave et la synthpop étaient en plein essor, et Roxy Music, malgré ses racines glam rock, a su évoluer avec son temps. L’album a été accueilli favorablement par la critique et a renforcé la position du groupe comme l’une des formations rock les plus innovantes de leur génération.

Avec le recul, « Flesh and Blood » est souvent cité comme l’un des meilleurs albums de Roxy Music, et à juste titre. Il représente une synthèse parfaite de tout ce qui faisait la force du groupe : des mélodies inoubliables, des paroles poétiques, une esthétique soignée et une volonté constante d’innovation.

Conclusion

Roxy Music a marqué l’histoire du rock avec une série d’albums innovants et « Flesh and Blood » est l’une de leurs réalisations les plus abouties. Plus qu’un simple album, c’est une œuvre d’art à part entière, un témoignage de la créativité débordante d’un groupe en pleine effervescence artistique. À travers ses titres mémorables et son esthétique léchée, « Flesh and Blood » reste un jalon incontournable de la musique des années 80 et une inspiration pour de nombreux artistes à venir.