Currents
Tame Impala (vinyle neuf)

« Currents », le troisième album studio de Tame Impala, est une œuvre qui a marqué un tournant décisif tant pour Kevin Parker, l’architecte de ce projet musical, que pour l’histoire de la musique psychédélique moderne. Sorti le 17 juillet 2015, cet album représente une métamorphose sonore, un voyage introspectif et une réflexion sur le changement et la transformation personnelle.

Dès les premières notes de « Let It Happen », le morceau d’ouverture, il est évident que Parker a pris une direction audacieuse. Ce long titre, qui dépasse les sept minutes, est une invitation à se laisser aller au flux de la vie, à embrasser le changement sans résistance. La montée progressive de la chanson, enrichie de boucles et de synthétiseurs envoûtants, crée une atmosphère hypnotique qui captive l’auditeur, l’encourageant à se libérer de ses peurs et à accepter l’inévitable.

À travers « Currents », Parker a su se défaire des attentes et s’affranchir des formules qui avaient fait le succès de ses précédents albums, « Innerspeaker » et « Lonerism ». Ce faisant, il a non seulement repoussé les limites de sa créativité mais a également redéfini le genre psychédélique, en l’infusant d’éléments de pop, de funk, de R&B, et même de disco. Le résultat est un son riche et stratifié qui refuse d’être catégorisé.

La production de l’album est remarquable pour son approche minutieuse et sa qualité impeccable. Parker, connu pour être un perfectionniste en studio, a enregistré et produit l’album lui-même, prêtant attention à chaque détail sonore. Cela se traduit par une clarté cristalline dans les synthés luxuriants et les lignes de basse groovy, ainsi qu’une profondeur émotionnelle dans les mélodies et les harmonies vocales.

L’album aborde des thèmes universels tels que la croissance personnelle, les relations amoureuses et la recherche de l’identité. Dans « Yes I’m Changing », Parker parle ouvertement de son propre processus de transformation, reconnaissant que la constance n’est pas synonyme de confort. Les paroles de cette chanson, comme celles de tout l’album, sont introspectives et personnelles, ce qui permet aux auditeurs de se connecter profondément avec les expériences et les sentiments exprimés.

« The Moment », un autre titre phare de l’album, capture l’essence de l’éphémérité et de la prise de décision. La tension entre le passé et l’avenir, entre ce qui était et ce qui pourrait être, est un fil conducteur tout au long de « Currents ». Parker utilise cette tension pour explorer la complexité des émotions humaines et les diverses façons dont nous faisons face au changement.

« Eventually », peut-être l’une des chansons les plus poignantes de l’album, traite de la fin d’une relation et de la douleur qui accompagne la séparation. Cependant, même dans cette douleur, il y a une reconnaissance que la fin est nécessaire pour la croissance et le renouveau. La capacité de Parker à capturer cette dualité, le cœur lourd mais espérant, est un témoignage de son habileté en tant qu’auteur-compositeur.

Le son de « Currents » n’est pas le seul élément qui le distingue; c’est aussi l’utilisation innovante de la technologie musicale. Parker a expérimenté divers équipements et techniques de production pour créer des textures sonores uniques. Par exemple, il a utilisé un vocodeur pour transformer sa voix sur « Nangs », ajoutant une autre couche de psychédélisme moderne à la piste.

La pochette de l’album, conçue par Robert Beatty, reflète l’esthétique sonore de « Currents ». L’image surréaliste d’un vortex liquide en mouvement suggère un état de flux constant, un thème central de l’album. L’artwork est devenu iconique en soi, capturant l’imagination des auditeurs et complétant l’expérience immersive de l’album.

« Currents » a reçu des éloges universels à sa sortie, tant de la part des critiques que des fans. Il a remporté plusieurs prix, dont un ARIA Music Award pour le Meilleur Album de Rock et a été nominé pour le Grammy Award du Meilleur Album de Musique Alternative. L’impact de l’album dépasse les accolades; il a influencé d’autres musiciens et a contribué à façonner le paysage de la musique indépendante contemporaine.

Cet album représente un jalon important dans la carrière de Tame Impala, marquant la transition de Parker d’un artiste de niche à un phénomène mondial. Il a prouvé que la musique psychédélique pouvait avoir un large attrait et a ouvert la porte à des explorations musicales plus audacieuses.

En conclusion, « Currents » est un album qui défie les conventions, un voyage sonore qui continue d’inspirer et de résonner avec les auditeurs des années après sa sortie. La capacité de Kevin Parker à se réinventer tout en restant fidèle à sa vision artistique est ce qui fait de « Currents » un classique moderne. C’est un album qui, comme son titre l’indique, est un courant fluide de conscience, d’émotion et de créativité, capturant l’essence du changement et la beauté de l’évolution personnelle.