Raw Like Sushi (30th Anniversary)
Neneh Cherry (vinyle neuf)

Raw Like Sushi : L’Innovation Audacieuse de Neneh Cherry

En 1989, l’univers musical vit l’éclosion d’une œuvre qui allait redéfinir les contours de la musique populaire. Cet exploit fut accompli par Neneh Cherry avec la sortie de son album audacieux et innovant, « Raw Like Sushi ». Ce premier album de Cherry fut un mélange éclectique de genres, un cocktail explosif de hip-hop, de R&B, de pop, et d’influences dance qui a propulsé Cherry au-devant de la scène musicale internationale.

Née en Suède, Neneh Cherry a grandi dans un environnement riche en influences musicales. Sa mère, une artiste peintre suédoise, et son beau-père, le célèbre musicien de jazz Don Cherry, lui ont inculqué un amour profond pour la musique et l’art. Cette éducation cosmopolite a eu un impact indélébile sur sa carrière musicale, ce qui est évident dans la diversité et la complexité de « Raw Like Sushi ».

L’Impact de « Buffalo Stance »

L’album s’ouvre sur le morceau phare « Buffalo Stance », un titre qui allie des beats hip-hop percutants à des mélodies pop accrocheuses. Le titre est immédiatement devenu un succès mondial, se hissant en haut des charts dans plusieurs pays. La chanson, avec son refrain entraînant et ses paroles qui parlent d’indépendance et de force féminine, est devenue un hymne pour une génération. Ce succès a non seulement lancé la carrière de Cherry mais a également contribué à populariser le hip-hop en Europe.

Un Mélange de Genres

Ce qui distingue « Raw Like Sushi » des autres albums de l’époque, c’est son incroyable fusion de genres. Chaque morceau est un kaléidoscope sonore où se mêlent des éléments de différents styles musicaux. Par exemple, « Manchild », le second single de l’album, est un mélange parfait de R&B doux et de rap, avec des paroles introspectives sur la vulnérabilité et la maturité.

Production et Collaborations

La production de l’album a été gérée par une équipe talentueuse, comprenant Tim Simenon (Bomb the Bass), Cameron McVey (qui deviendra plus tard le mari de Cherry), et Jonny Dollar. Cette équipe a su créer un son unique qui a marqué « Raw Like Sushi ». Les influences de la dance music, du hip-hop et du R&B sont harmonieusement intégrées, créant un paysage sonore à la fois frais et familier.

Thèmes et Paroles

Les paroles de l’album reflètent une maturité et une introspection remarquables. Neneh Cherry aborde des sujets tels que l’amour, la maternité, l’indépendance féminine, et les luttes sociales. Ces thèmes, traités avec une honnêteté brute et un sens aigu du récit, rendent l’album à la fois personnel et universel.

Influence et Héritage

L’influence de « Raw Like Sushi » se ressent encore aujourd’hui. L’album a non seulement ouvert la voie à d’autres artistes féminines dans le hip-hop et le R&B, mais il a également contribué à briser les barrières entre les genres musicaux. Des artistes comme M.I.A., Robyn, et même Rihanna ont cité Neneh Cherry comme une influence majeure dans leur musique.

Conclusion

En conclusion, « Raw Like Sushi » de Neneh Cherry est bien plus qu’un simple album de musique populaire. C’est une œuvre pionnière qui a repoussé les limites de ce qui était musicalement possible à l’époque. Avec son mélange audacieux de styles, ses paroles percutantes, et son énergie indomptable, cet album reste un jalon important dans l’histoire de la musique moderne. Il continue d’inspirer et d’influencer les artistes du monde entier, témoignant de l’impact durable de Neneh Cherry sur l’industrie musicale.