Violet Bent Backwards Over The Grass
Lana Del Rey (vinyle neuf)

L’album « Violet Bent Backwards Over the Grass » de Lana Del Rey marque une exploration intime et poétique de la psyché de l’artiste, établissant un pont entre sa musique et son expression littéraire. Sorti en 2020, cet opus n’est pas un album musical au sens traditionnel mais un recueil de poèmes déclamés par Lana elle-même, sur une musique de fond minimaliste composée par Jack Antonoff.

Le titre de l’album évoque d’emblée une image à la fois souple et intense, un mélange de fragilité et de force qui caractérise bien l’ensemble de l’œuvre. Les thèmes abordés sont variés, touchant à la nostalgie, à la nature, à l’amour, à la solitude et à la recherche de beauté dans un monde souvent sombre et complexe. La voix de Lana Del Rey, à la fois douce et puissante, porte ces mots avec une émotion palpable, créant une atmosphère intime qui invite l’auditeur à plonger dans son univers.

La première pièce, « LA Who Am I to Love You », nous transporte directement dans le Los Angeles de Lana, une ville chargée de rêves, de désillusions et de solitude. Elle y parle de sa relation avec la ville comme une métaphore d’un amour non partagé, exprimant à la fois son attachement et son sentiment d’aliénation. C’est un début poignant qui établit le ton introspectif et mélancolique de l’album.

À travers les différents poèmes, Lana Del Rey nous offre des fragments de son âme, partageant ses réflexions les plus intimes avec une honnêteté désarmante. Dans « The Land of 1,000 Fires », elle explore l’idée du foyer et de l’appartenance, tandis que « Violet Bent Backwards Over the Grass » se penche sur les souvenirs d’enfance et la perte de l’innocence. Chaque poème est une pièce du puzzle complexe de son identité, révélant une artiste qui cherche à comprendre sa place dans un monde en constante évolution.

La collaboration avec Jack Antonoff apporte une dimension supplémentaire à l’album. La musique, souvent discrète et atmosphérique, complète parfaitement la poésie de Lana, créant des moments de pure émotion. Antonoff, connu pour son travail avec d’autres artistes féminines fortes telles que Taylor Swift et Lorde, prouve une fois de plus sa capacité à s’effacer derrière l’artiste principal, laissant la place à la voix et aux mots de Lana.

Au-delà de l’aspect personnel et introspectif, « Violet Bent Backwards Over the Grass » est aussi un commentaire sur la société et l’époque dans laquelle nous vivons. Lana aborde des thèmes universels comme l’amour, la douleur, l’espoir et la désillusion, nous invitant à réfléchir à notre propre existence. Son utilisation de la nature, de la culture américaine et de ses propres expériences crée un lien entre le personnel et l’universel, rendant son travail à la fois spécifique et relatable.

Cet album représente un tournant audacieux dans la carrière de Lana Del Rey. En choisissant de publier un recueil de poèmes plutôt qu’un album musical traditionnel, elle démontre son désir de se renouveler et de repousser les limites de son art. C’est une œuvre qui exige de l’auditeur une certaine patience et une ouverture d’esprit, car elle ne livre pas ses secrets au premier abord. Il faut se plonger dans les mots, écouter attentivement les inflexions de sa voix, et se laisser transporter par la musique pour apprécier pleinement sa profondeur.

En conclusion, « Violet Bent Backwards Over the Grass » est une œuvre d’une beauté poignante, qui révèle une Lana Del Rey plus vulnérable et introspective que jamais. Elle confirme son statut d’artiste complète, capable d’explorer différents modes d’expression tout en restant fidèle à son esthétique unique. Cet album est un cadeau pour ceux qui sont prêts à écouter attentivement et à se laisser émouvoir par la puissance de la poésie mise en musique.